這本書的封面、標題、副標、宣傳詞，就它的重要程度來說，都顯得異常的低調。在被大字體、各種亟欲搶讀者目光的喧嘩封面設計沖刷多年之後，我原本已經對簡約、低調卻能夠妥切傳遞內容的設計不抱期望——因而，對於這本書如此「客氣」，我感到心疼也在意，希望它無論是在小小，或者在其他書店，都能被讀者注意到。
這是很少見的藝術—科學跨域深度對談集：由當代重量級的指揮家、作曲家皮耶．布列茲（Pierre Boulez）、作曲家菲利普‧馬努利（Philippe Manoury）以及與神經科學家尚─皮耶．熊哲（Jean-Pierre Changeux）的對談。
但是，即便你都不知道他們在其專業領域有多重要，那也沒關係。我想這本書有幾個很重要的點，是我會推薦普通讀者、喜歡音樂（不一定是古典樂）一般聽眾、資深樂迷，甚至，創作者都要讀的：
❶ 對於普通讀者而言：就音樂的部分，這本書，可以做為聆聽指南，布列茲與馬努利會談到許多不同音樂類種，他們的特性，不只是古典樂，也會包含音樂的發展、歷史，雖然因為漫談的緣故，時間軸線比較凌亂，但也正因為如此，大家不用抱著太嚴肅的心情閱讀它。
❷對一般樂迷、資深樂迷而言：進階來說，讀布列茲談許多作曲家的作曲技藝、特色，對他而言在指揮上的難度，或者他與馬努利會談音樂家對樂曲的態度與故事、各種不同藝術領域的創作者的藝術表現，真的很難只是用爽快與酣暢來形容。那就像是，看兩個武林高手在論劍，我們旁邊這些觀戰的平凡老百姓，平白多獲得了數年功力，你懂那種感覺嗎？
此外，布列茲也在對談裡，多數細談自己的創作方法與歷程，對資深樂迷來說，那真的是「！」。
❸ 對創作者而言：其實，無論是哪一種藝術創作者，經常都會從其他的藝術裡獲得形式或創作的靈感。因此，布列茲在對談裡大量地分析作曲家們的形式、樂曲結構、樂音組合時，或者他們會談及其他藝術家、作家的作品與分析時，你往往也能夠對映到自身的創作裡，汲取靈感與學習。
❹ 那麼，就神經科學而言，其實在這個對談裡，我覺得主要的獲益者，將不只是音樂界或科學界——關於神經如何接收音樂這件事情，會跟教育有關，會跟心理學有關，也會跟醫學有關。因此，不只是音樂對於人類的影響，也會談及其他生物的音樂，譬如鳥類、蟋蟀等的聲響，他們與人類所創造的旋律的差異、音樂究竟會對人類造成何種影響？能夠透過音樂施加何種影響？或者反過來，科學能夠如何協助音樂或者藝術推廣取得不同的面向或進展，這些都是很有意思的議題。
因此，這將會是你的案頭書。沒靈感時，就拿起來讀個幾段對話，我想，你會因為這樣的閱讀方式，發現這本書的迷人之處。
它雖然不是可以輕鬆閱讀的書，但是，卻是一本你會因此獲得許多創意能量的書。讓我來隨便為大家摘錄一段吧！
「熊哲：我認為藝術經驗還有一項特性：人際溝通，也就是與他人產生連結。伊尼亞斯．梅耶森將作品（尤其是藝術作品）定義為『人類社會』的一份子。他認為藝術作品的首要目的是為了社會。米歇．翁福雷則寫道：『藝術家有義務開啟交流、呈現人與人的共同點、創造人與人的溝通。』他所定義的藝術作品之使命適用於當代藝術，但不限於此。他的定義令我想到普桑這位經典人物，他以繪畫傳達古代斯多噶學派的道德觀或舊約、新約的誡命。我還想到畢卡索的用《格爾尼卡》（Guernica）抗議納粹的野蠻行徑，貝多芬的《第九號交響曲》（Symphony No.9）蘊含普世的人道主義，史特拉汶斯基以《春之祭》開創新的力度表現，梅湘以《Mi音之詩》（Poèmes pour Mi）喚起哀傷之情，還有……布列茲與您的《婚禮的容顏》！
布列茲：不論是否為當代藝術，任何一種藝術都是一種溝通的約定。當然藝術不能自甘做政治的傳聲筒。您提到《格爾尼卡》，這幅畫代表畢卡索的抗議，也是一幅很美的作品，充滿力量而意義深刻。他的另一幅《朝鮮大屠殺》（Massacre in Korea）的控訴十分空洞，畫得也不好，簡直慘不忍睹。從題材的角度來看很可發揮，問題是作畫的時間快得不像話。畢卡索的構圖和哥雅那幅關於西班牙戰爭的畫一樣，成品卻像是荒唐版的哥雅，儘管他原本設想的是一幅悲慟之作。這種作法簡直兒戲。很多畢卡索的畫都是這樣匆匆畫就的。也許將來有一天人們會對他一九三〇年之後的作品有一番新評價，我不知道要多久，也許五十年吧，這總是需要一段時間。畢竟有一些東西現在已經完全行不通了。例如我家有一只畢卡索在瓦洛希時期的瓷盤——保羅．沙赫送我的，他明明知道我不喜歡那些作品——每當我看見那只盤子，心裡就想：『老天，我最好把它砸了。』但是那盤子很昂貴，我下不了手。再說，那是沙赫留給我的……」（頁110-111）
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