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➤ 情熱東京：1970年代回憶錄，日本最後的前衛十年/伊恩‧布魯瑪/紅桌文化

該怎麼說呢？我覺得從書名到內容，都充滿著轉譯上的困難。對英語系讀者而言，”A Tokyo Romance”這個書名會浮現在腦海的意象，跟對中文書名《情熱東京》，這之間，究竟傳遞、或者擦身而過多少東西？實際上，伊恩‧布魯瑪在這本書裡所提到的一九七〇年代的日本前衛圈，所創造的氛氳是相當霧醞、潮濕、帶著霉味、卻讓人從頭到腳都在發熱的那種，類似fever的氣息——但這離Romance有一段相當的距離，因而，我想Romance在這裡想要傳遞也許是，回憶的餘韻；那麼，中文的「情熱」，雖然傳達了「熱」，可是少了氣、霧、醞。

非常難。

但我很喜歡布魯瑪從「外部」的觀點去寫這個時期的日本，雖然你不得不對其中的白人優越感皺眉（他也有自我批判啦）、對於政治不正確的性別意識皺眉，但也會因此很清楚，這本書是布魯瑪的超主觀日本前衛圈圈的軼事/往事筆記。正因為他不客觀，所以，在閱讀的時候，才會跟他產生衝撞。此外，他所記下的這個時期的日本，無論是城市、地景、前衛藝術圈、常民、鄉村，「顏色」都相當迷人：妖豔飽和，或者慘灰黯淡，影像感驚人（雖說他一直自謙在他日本學攝影完全不認真，但我想還是磨鍊出驚人的影像感）。

雖說是關於日本前衛藝術圈的紀錄，但其實裡面所談及的藝術家，裡面有許多，我想讀者都耳熟能詳：寺山修司、黑澤明、大島渚、大野一雄、土方巽、荒木經惟……等等，因而，讀到關於這些大藝術家的「現場」，有一種「窺視欲」被滿足了之感；而此書另一個更厲害的讀法，是湯禎兆在導讀裡指點出來的，我想

就留給想要更進階一步的人吧。

最大的收穫是，在閱讀這本書的時候，我一直在思考，到底，為什麼，那個曾經充滿的「怪胎」的時代，卻能夠有那麼大的後座力，繼續影響著後繼許多的藝術創作者呢？

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