週末前夜，捧著《竹光侍》，懷抱著期待開讀沒多久，突然一股幸福感湧上。我突然感覺到，能夠身為這樣作者的讀者，是一件多麼幸福的事。也許，這往往是我戀眷閱讀的原因，除了知識上的追求以外，閱讀所帶來的複雜感受，是一種神奇的贈與。這並非所有的書都能夠達到，並且，跟閱讀量、以及自己當時的狀況、心境，也都有連帶關係。因此，可以說，那是在進行閱讀的漫長時光裡，無法預期的獲得。在日常的規律裡，這樣的禮物，實在是非常珍貴。
認識松本大洋是從《Sunny》開始。從那之後，我就成為他忠實的讀者。漫畫是從我很小的時候，就喜愛上的閱讀類種。跟臺灣許多漫迷一樣，我所閱讀的多半都是日本主流漫畫——流暢的情節，鮮明的角色設定，尤其是長篇作品，說是「陪伴」自己長大真的是一點也不為過。因此，對於主流作品之外的世界，是在長大之後，才慢慢接觸到。
然而，當閱讀的觸角慢慢的往外伸展時，自己才會發現，每一個世界都是有不同的層次的，不是好或壞的層次，而是他們相似的宇宙裡，創造出不同且豐富的小宇宙。《Sunny》所給予我的驚訝，首先是它的節奏，以及場景的塑造、移動。成年之後接觸了歐漫，我已經知道在漫畫中，敘事線的推動可以運用分鏡達到不同的速度，讓過去習慣快節奏的我學會「慢慢的」看漫畫（其實遇到歐漫也快不起來）。
但《Sunny》呢？《Sunny》所展示的，是我所謂的「日常的節奏」。日常通常無事發生，平緩，時光在涓滴中行進不急不慢，一頁一頁以正常的速度翻閱，然後你慢慢了解，眼前的角色們，他們都不只是在你眼前的那一刻「生活」的，他們有過往，有其活在紙頁那一刻「之前」的人生——於是，那個被埋藏的過往，隨著故事線的進行，你也慢慢的了解、進入。
我之所以珍視《Sunny》的原因，是松本大洋能夠在日常節奏的維繫之下，道出故事的核心，而環繞著核心的漣漪，會輕輕地搖晃你的視線，與你心中的某一處產生共鳴，流下眼淚。
《Sunny》的故事，我曾經寫在這裡：https://www.facebook.com/sappholulu/posts/1613208565645356
之後，《惡童當街》的速度感加快，地景也擴大到整個城市，細緻到城市裡的街巷、角落，角色一黑一白的設計雖然看來不脫傳統敘事的二元，但是他們不是對立，而是不可或缺的互補，失去平衡，世界便傾斜了。只是，這個黑白，是孩子——這個城市裡的惡童傳奇。跟《Sunny》相較，《惡童》是復古且華麗的，像即將被廢棄的、萬國博覽會般的巨大城市，松本大洋的筆觸細膩到驚人，也讓我見識到他難以估量的創造力。
《乒乓》的速度感更快了。而且，為了強調乒乓的爆發力，松本大洋竟然用了難以想像的、巨大的粗線，龐大的狀聲詞在每一頁衝擊我的視覺與腦袋，人物的表情、細部聚焦放大的張力，使得《乒乓》成為一本令人喘不過氣來的酣暢作品。
《乒乓》，應該是松本大洋這幾部作品裡，寫實精筆畫風最為接近的一部。不過，跟過去看過的寫實派不同的是，松本大洋在細節的強調，以及敘事線的安排上，還是有非常多突出之處。
而今年初出版的《花男》，於我是一部特別的作品。讀松本大洋的漫畫，「期待」乃根基於，你不知道他會帶給你什麼樣的驚喜。每一本都是。一個早熟、功課優異的城市小孩，根本看不起「魯蛇」老爸，也看不起鄉下那些俗氣的一切，卻被母親送回鄉下去跟爸爸住時，會發生什麼事？
而不工作，一心只想追求棒球夢的老爸花田花男，又會跟小男孩發生什麼事？
《花男》啊，在人物造型上真的是怪死了。不過，不管是日版、香港或是臺灣所選擇的封面版本，或是像色鉛筆細膩筆觸的，或是大方色塊的，都昭示出《花男》是一本充滿了童稚接近傻氣的漫畫。這份傻氣，是爸爸花男所特有的。而《花男》的筆觸也不是走寫實精筆風，比如說，這本作品裡的雲經常是數量不等的觔斗雲，棒球場上的沙地用平均的點點分佈，人物的造型，除了花男以外，其他角色常常都是非常簡潔、乾淨的線條勾勒（以茂雄的媽媽為最），可是，如果要我選擇這幾本作品裡，自己最喜歡的，我一定會毫不猶豫的選擇《花男》。
至少，在看《竹光侍》之前是如此。
《花男》致勝的原因，主要還是因為故事。雖然，松本大洋的每一部作品，故事都有其精彩、可以拿來長篇大說一番之處，不過《花男》在故事的轉折處的那份情感，只有看過這本作品的人，能夠領會。
而《竹光侍》，是一部駭人的作品。那也是讓我感覺到，松本大洋你真的是太了不起了的，那樣的一本書。雖然中文版才出到一半，不過，很奇怪的是，你也不會有那種「啊好想要看到結局啊」的急迫感——你反而會希望，最好它永遠都不要結束。
而且，這套作品是上述作品裡，唯一一部不是由松本大洋自行構思故事內容之作。原作小說是由永福一成（Eifuku Issei）所寫，背景在距今三、四百年前的江戶時代，由一位神秘的劍客武士住進江戶正直長屋拉開序幕。
《竹光侍》，令人訝異的是畫風。正如過往每一本松本大洋的作品肯定會帶來衝擊，《竹光侍》的衝擊在於，他筆下的纖細線條，讓人物的表情、舉手投足，移動，都充滿流動感。漫畫的線匡，用水墨線條造成一種不穩定感，人物的輪廓，書裏的水墨線條構成的人物、景物輪廓，即便是在黑白頁面上，也自然形成了濃淡的表現，使得畫格與畫格之間，有著奇妙的韻律感。我很想要知道這樣的一部作品，對於從事視覺工作、或者圖像創作者而言，有什麼樣的理解。
然而，對於像我這樣的一般讀者來說，我非常喜歡《竹光侍》的高手劍客由「內」所帶來的想像與視野，那個氣場，松本大洋的表現讓人格外深刻呢。有一幕，是高手劍客與他後來交上的情人阿勝的對談，在冬天，同樣來自寒冷的信濃地區的兩人，懷念著森林裡的動物、冬天的氣息，劍客開始訴說兩人在冬日森林裡的遊蕩與野獵，阿勝進入那樣的奇幻場景裡，栩栩如真，醒來，是一場幻夢啊。
此外，竹光侍的場景表現、故事推進有時會利用掛牌解說，時節、時辰利用小畫框提示，浮世繪畫風的雲、樹畫法直接運用在漫畫裡卻一點也不突兀……這一切，都讓我太訝異啦！
一口氣，在這大家放假的國慶日，跟大家細數這些珍愛的作品，無非是，歡迎大家跟我訂購噢！
1.《Sunny》
2.《惡童當街》
3. 《乒乓》
4. 《花男》
5. 《竹光侍》1-4
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